PROFILE - TONELLI a.k.a. BIRUTA

Onde você nasceu?
Itajaí- Santa Catarina -Brasil

Como e quando você descobriu que queria ser artista?

Lembro que desde pequeno gosto de história da arte, quando estudava no colégio. Também gostava muito de visitar museus e exposições de arte, me lembro de uma exposição do Cândido Portinari que visitamos na época do colégio eu tinha lá uns 12 anos, e ainda lembro de ter apreciado e ficado vidrado com aquela exposição, que começou com um curta metragem sobre a vida do artista e depois fomos ver as obras, apresentadas por um guia do Museu de Artes de Itajaí. Tive a oportunidade de apreciar arte desde a infância e venho praticando desenho desde cedo. Então acho que as coisas aconteceram naturalmente, mas só descobri mesmo que queria ou melhor, "poderia" ser artista quando participei da minha primeira exposição coletiva em 2005 no MIS em São Paulo, era a II Mostra Internacional de Arte e Cultura Surf.

Você teve uma educação artística formal ou aprendeu na prática?

Tenho formação em Design Industrial, estudei história da arte e sempre fui incentivado com educação artística desde o colégio. Na prática ainda estou aprendendo.

Conte um pouco da sua trajetória.

Bom... tudo começou no terceiro ano do ensino médio , o último ano de colégio, aquele ano de incertezas , que você têm que decidir o que você vai estudar na faculdade. Durante as aulas eu desenhava caricaturas dos professores, enquanto eles explicavam teoremas complicados no quadro negro com giz branco. Meus amigos gostavam de ver as caricaturas, e davam boas risadas quando as viam... a quantidade de professores era grande, tinhamos muitos professores, sempre rolavam pedidos pra fazer uma nova caricatura de um professor que ainda não tinha feito. Até que me pediram pra fazer uma arte com todos os professores juntos para ser estampada na camiseta da turma... Fiquei responsavel por fazer aquela arte, depois de perder várias aulas desenhando, meso estando presente, apresentei a arte final pro professor Caio, que era grande, redondo, tinha uns 200 kilos, uma caricatura com vida. O professor Caio fez um comentário sobre aquela arte que guardo até hoje. Depois de passar os olhos sobre a arte sem muito se impressionar com o que via, Respondeu com clareza - Ficou uma bosta!! disse ele me entregando o papel de volta. Voltei pra minha carteira tentando entender o porque daquele comentário. Só hoje entendo que o Professor Caio na verdade estava me preparando pro mercado de trabalho...

Quais são as suas referências?

Emiliano Di Cavalcanti, Cândido Portinari, Angeli, Tarsila do Amaral, Hélio Oiticica, Salvador Dali, Pablo Picasso, entre os clássicos. Thomas Campbell, Barry Mcgee, Andy Davis, Wolfgang Block, Craig Stecyk, Alex Koops, Vitché, Highgraff, Doze Green, Mars-1, Jeff Soto entre os contemporâneos.

Tente explicar o seu trabalho em palavras. Em que consiste a sua arte?

Na pintura: cores, formas, texturas, perspectiva, luz e sombra, mas também gosto de desenho a lapiz e fazer ilustrações e caricaturas tenho um lado mais construtivista e um pouco surrealista, e outro lado que gosto de fazer caricaturas e artes com formas simples.

Que materiais você utiliza no seu trabalho?
Tinta acrílica, latex e spray algumas vezes, e sempre uso canetas Poscas, em quase tudo.

Onde você cria?

No meu atelier, na minha casa.

Explique o “ritual” que você pratica antes de iniciar um trabalho. Como funciona o seu processo criativo?

Tenho um atelier pequeno na minha casa, é lá que faço as experimentações com tintas e boto as técnicas em prática, começo fazendo fundos até ter a idéia do que pretendo fazer, depois desenho com canetões e ai vou jogando outras camadas de tintas até chegar a cores e texturas que me agradam.

Em que projetos você está trabalhando no momento e o que vêm pela frente?
Acabei de expor trabalhos em três exposições de arte e cultura surf, agora em janeiro de 2009, duas foram mostras itinerantes do Festival Alma Surf uma em maresias e outra no Morumbi em São Paulo. A terceira foi o II Santos Surf Art, na cidade de Santos SP. Que foi um evento épico no cenário da surf culture mundial, reunindo grandes artistas internacionais como também artistas nacionais e emergentes. Em Julho 2009 participo da VI Mostra Internacional de Arte e Cultura Surf, que acontece na Bienal do Ibirapuera em Sampa.

Você tem algum horário em que prefere trabalhar?
Depois do café da manhã e de tarde depois de uma manhã de surfe ou final da tarde e a noite quando não estou muito cansado.

É possível viver de arte no Brasil?
Sim é possível, mas não vendendo quadros, você tem que fazer vários bicos pra então poder fazer arte, e é assim que se vive de arte no Brasil.

O que você acha da cena “underground” brasileira? Você se considera parte dela?

Acho inspiradora, foi no Estados Unidos com um ponto de vista diferente, que percebi que o Brasil produz muito estilo, na música na beleza das pessoas e na riqueza cultural e isso se reflete também na cena underground, no grafitti que vemos em São Paulo. Me considero parte dela por estar sob as mesmas influências e ser contêmporâneo a isto.

O que você estaria fazendo hoje se não fosse artista?
Não sei.

O que é ser NOMADE para você?
Viajar. Adaptar-se a novos estilos de vida e se inspirar com culturas diversas.